hybride (artwork)

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Hybride est le fruit d’une obsession monomaniaque née d’un rêve vieux de quatre ans. Cette œuvre marque une rupture volontaire avec mes mandalalas habituels pour explorer la complexité des dégradés atmosphériques et du monde animal. Entre sagesse supposée et mystère mauve, ce tableau sur isorel est l’aboutissement d’une lutte technique acharnée, où chaque trait de plume et chaque nuance de marron rend hommage à la majesté des arbres et à la singularité du vivant.

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Détails Techniques

– Titre : Hybride

 

– Technique : Acrylique et feutres acryliques

 

– Support : Isorel collé sur un cadre en tasseaux de bois

 

– Dimensions : 98 x 58 cm

 

Présentation : l’obsession d’un rêve persistant

Dès le début de ce projet, je me suis demandé quelle était sa signification. Le tableau « Hybride » prolonge une envie indécrottable de développer ces espèces entre chouette et hibou. Je n’ai pas encore saisi la substantifique moelle de cette obsession, mais ce volatile m’est apparu dans un rêve il y a quatre ans, et je n’en décroche pas. Trois tableaux sur ce thème confirment cette monomanie. Malgré tout, l’image du rêve s’estompe, et il est possible que je passe bientôt à autre chose. J’ai choisi la voie d’interpréter mes réalisations, même au risque de limiter le regard du spectateur.

 

Processus Créatif : quarante heures de mauve

J’ai souhaité reproduire la technique des dégradés réussie dans « Sortir du trou », ayant besoin d’une pause après les aplats de couleurs des mandalalas. L’affaire ne fut pas évidente : j’ai dû m’y reprendre à trois fois et le support a failli crouler sous les couches de peinture. J’ai aussi voulu approfondir l’approche graphique de mon obsession tout en intégrant de nouveau l’imagerie de l’arbre de manière plus accentuée.

 

L’oiseau en mauve, une idée de mon Amoureuse, m’a immédiatement séduit. Rien que cette partie m’a pris quarante heures de travail. J’ai préparé mon support avec un cadre en tasseaux de bois et plusieurs couches de blanc. Les rainures des branches, inspirées des platanes, ont été tracées au crayon gris, puis accentuées au feutre acrylique blanc. Finalement, un grand « YES ! » de contentement est sorti de ma bouche lorsque j’ai apposé ma signature.

 

Intention et Propos : zone de confort et totem

Ma Douce a affirmé que c’était mon animal totem, mais je rechigne devant cette approche new age. Les hiboux symbolisent souvent la sagesse ou le mystère, mais rien ne me correspond réellement : je pouffe de rire au moindre prout et mon intelligence est juste dans la moyenne. J’ai donc dû accepter de n’avoir aucune idée de mes intentions artistiques réelles.

 

Ce tableau me fait sortir de ma zone de confort. Je voulais explorer un style, des couleurs et des techniques différentes. Si je dois absolument y répondre, c’est sans doute à cause de mon mode monomaniaque bloqué sur ce rêve. Je vénère les arbres, et je voulais intégrer le monde animal dans mon travail pour leur rendre hommage, probablement en lien avec l’époque anxiogène que nous traversons.

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