Rupture de stock
Le tableau « Flower Power » est un grand format acrylique (98 x 58 cm) créé en septembre 2022. C’est une ode à la vie végétale et au cycle éternel, utilisant des couleurs joyeuses pour contraster avec la lourdeur du quotidien.
Rupture de stock
– Titre : Flower Power
– Statut : Non disponible à la vente (Collection privée)
– Dimensions : 98 x 58 cm
– Support : Acrylique sur isorel de 5 mm d’épaisseur avec châssis bois
– Technique : Peinture acrylique et détails de haute précision aux feutres acryliques
– Date de création : Septembre 2022
– Thématique : Cycle végétal et allégorie de la vie
Flower Power est né d’une impulsion simple : transformer la reconnaissance en couleurs. Destiné initialement à une amie confrontée quotidiennement à la misère humaine, ce tableau avait pour unique mission d’apporter de la légèreté et de la joie. Inspiré par les teintes d’une tapisserie kitch mais sublime, j’ai voulu y insuffler une énergie positive. C’est un mandalala qui ne cherche pas à imposer une vérité, mais à offrir un espace de repos visuel où l’amour et le végétal s’entremêlent pour apaiser l’esprit.
Progressivement, la réalisation de cette œuvre s’est transformée en une véritable ode à la biologie végétale. Le vert y chante la photosynthèse, le rose célèbre la fructification et la reproduction, tandis que le marron matérialise la terre, socle indispensable à toute existence. Les détails nichés dans les cernes — vagues pour l’eau, feuilles, cœurs et têtes de mort — illustrent l’éternel recommencement. Ici, la mort n’est pas une fin, mais le compost fertile qui nourrira la vie à venir lors de la prochaine saison printanière.
Créer Flower Power a été une expérience étrange, presque une catharsis. Adolescent, j’utilisais l’art pour crier mon mal-être à travers des œuvres lugubres. Ce tableau marque l’enterrement définitif de ce style graphique sombre qui m’enfermait. J’ai découvert la douceur de jouer avec des palettes joyeuses et le pouvoir méditatif de la répétition. Chaque motif, tracé à main levée, porte en lui l’humilité de l’erreur humaine, faisant de l’imperfection une partie intégrante et authentique de l’œuvre.
Ce tableau a finalement trouvé sa place auprès de ma thérapeute, en guise de remerciement pour le chemin parcouru ensemble. C’est une œuvre qui symbolise la guérison et la reconstruction. Elle témoigne de cette capacité à se focaliser sur la beauté du monde végétal pour stabiliser son propre monde intérieur. En explorant les formes triangulaires et les estampes japonaises qui ponctuent les cercles, on y perçoit la volonté de maintenir une structure et une harmonie, là où le chaos cherchait autrefois à s’installer.