CHAT MOUILLÉ
Description
« Chat mouillé », créé en septembre 2022, a été créé avec de la peinture acrylique sur isorel de 5 mm d’épaisseur, renforcé par un cadre en bois par le dessous, mesurant 98 x 58 cm avec des bords arrondis. Il représente un chat d’un rose vif, planté dans un environnement aquatique et orageux. Le chat, au visage légèrement grimaçant et aux yeux énigmatiques, semble émerger ou se noyer dans un tourbillon d’eau. L’arrière-plan est saturé de motifs concentriques, de nuages stylisés et de lignes obliques qui évoquent la pluie, renforçant l’atmosphère lourde et incertaine du tableau.
Analyse Visuelle
L’œuvre se distingue par son utilisation déstabilisante des couleurs et des formes. Le rose éclatant du chat crée un contraste saisissant avec le bleu et le gris qui dominent l’arrière-plan. Les cercles concentriques d’eau ondulent autour de l’animal, soulignant l’idée de noyade ou de lutte. Les nuages au-dessus de sa tête, ainsi que les bandes obliques qui strient le ciel, symbolisent la pluie, renforçant l’idée d’une tempête ou d’une situation critique. Les détails, réalisés sans esquisse préalable, ajoutent une dimension brute et instinctive à l’œuvre, pour illustrer le processus créatif spontané.
Réflexion et Contexte
Le tableau a été conçu durant une période marquée par l’incertitude et l’angoisse, en écho à la pandémie de Covid-19. Le chat, élément central du tableau, est une métaphore de l’humanité confrontée à une crise sans précédent. L’incertitude quant à sa survie ou à sa noyade reflète la peur et le doute qui ont envahi la société durant cette période. À travers cette image, j’ai tenté de capturer le sentiment de désorientation et de vulnérabilité ressenti par beaucoup, tout en soulignant la dissonance entre les apparences et la réalité. Le choix du rose, une couleur douce habituellement associée au calme, pour représenter une situation de détresse, renforce cette dissonance.
Symbolique et Précision
Le choix du chat comme symbole est révélateur. Cet animal, connu pour son aversion pour l’eau, incarne ici la lutte contre une situation imposée, tout comme l’humanité face à la pandémie. Le rose, une couleur souvent perçue comme apaisante, contraste avec la tension de la scène, soulignant l’étrangeté et l’irréalité de la situation. Les motifs autour du chat – cercles, nuages, et lignes – sont autant d’éléments qui évoquent l’eau, la pluie, et par extension, la purification ou la renaissance, mais aussi le danger imminent. Ces éléments ajoutent une symbolique à l’œuvre, la rendant à la fois personnelle et universelle.
Conclusion
Malgré les imperfections que je perçois dans cette œuvre, « Chat mouillé » reste pour moi une exploration sincère des sentiments d’incertitude et de peur qui ont marqué une période tumultueuse de ma vie et de celle de l’humanité. Ce tableau, bien que loin d’être parfait à mes yeux, a trouvé sa place dans mon parcours créatif. J’ai appris à tolérer ses défauts et à comprendre que ce qui me déplaît peut aussi résonner avec d’autres. En fin de compte, il est une réflexion sur l’incertitude, la résistance et l’acceptation des imperfections, autant dans l’art que dans la vie.
Prix
1200€
Les prix de mes tableaux reflètent plusieurs aspects essentiels de mon travail artistique. Avec plus de 25 ans d’expérience, chaque œuvre est le fruit d’un savoir-faire minutieux et d’une recherche constante.
Le support, bien que souvent issu de matériaux de récupération, nécessite une préparation soignée, notamment l’ajout d’un cadre en bois à l’arrière, que je façonne moi-même.
Enfin, chaque création demande un investissement considérable : en moyenne, un mois de travail est nécessaire pour réaliser un tableau. Ce temps inclut non seulement l’exécution, mais aussi la réflexion et les ajustements, essentiels pour atteindre l’équilibre que je recherche dans chacune de mes œuvres.
Pour les curieux, un article a été réalisé dans la section blog de ce site. Il détaille de manière plus approfondi le processus créatif : https://fabientrarieux.art/blog/chat-mouille/