art dégénéré

détails du tableau de fabien trarieux, art dégénéré, acrylique sur papier, réalisé en 2018

Fiche Technique

Informations Principales

– Nom de l’œuvre: Art dégénéré


– Artiste: Fabien Trarieux


– Date de création: 2018 (mois non précisé)


– Technique: Acrylique et feutres Posca sur papier A3


– Dimensions: 29,7 x 42 cm (papier A3)

 

 

Contexte et Référence Historique

 

L’Inspiration du Terme Dégénéré

Le titre « Art dégénéré » m’est venu en écoutant un podcast sur l’Allemagne nazie de 1937. Deux expositions se tenaient en parallèle : l’art aryen officiel, et l’exposition « Art dégénéré » présentant l’art brut et primal, souvent spolié aux artistes juifs ou décriés.

Malgré les messages haineux, c’est l’art « dégénéré » qui attira des millions de visiteurs. Mon tableau est un clin d’œil ironique à ce terme historique, mais aussi un hommage à ces créations marginales.

 

Démarche Personnelle et Création

Art Brut et Survie

Bien que je ne prétende pas faire de l’art brut – ce courant étant souvent celui d’artistes qui se désintéressent de l’exposition ou de la vente – je me rends compte que je m’en rapproche de plus en plus.

Je peins désormais pour mon propre bonheur, voire pour ma propre survie. Je refuse les expositions qui demandent trop de déplacements et de travail non rémunéré. Désormais, tout se passera par internet pour ne plus abîmer mes œuvres. Tant pis pour la célébrité.

 

Le Style et la Technique de 2018

– Le titre de l’œuvre est manuscrit à l’intérieur du visage, un clin d’œil direct à l’artiste Basquiat, dont j’adore l’intégration de l’écriture dans la toile.


– C’est l’une de mes premières tentatives d’un visage avec ma technique des mandalalas.


– J’ai utilisé des traits rapides au crayon gris pour les contours et des feutres Posca pour les couleurs, chose que je fais moins actuellement. J’apprécie le résultat, ce qui est rare pour une œuvre qui date.

 

Les Symboles Récurents

On retrouve tous mes symboles de prédilection :


– Vulves, clitoris, pénis et testicules.


– La mort et les éléments (vagues, estampes japonaises).


– Cœurs, fleurs et les incontournables flèches et pointillés, en lien avec l’art aborigène.

 

Mon principe est que tout ce qui peut donner l’illusion de l’endroit est souvent positionné à l’envers ou dans le sens opposé. L’œuvre a été numérisée pour être vendue en reproductions.