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Née des méandres d’un rêve détaillé et des frustrations du confinement de 2020, « Chouette Post-Covid » est une œuvre de libération. Ses ailes déployées, griffes dehors, symbolisent une liberté arrachée au climat anxiogène de la crise sanitaire. Entre hommage aux solidarités et catharsis personnelle, ce mandalala monumental sur isorel capture l’essence d’une période historique où l’art est devenu mon seul véritable refuge contre l’enfermement des corps et des esprits.
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– Titre : Chouette Post-Covid
– Prix : 1600 euros
– Dimensions : 98 x 58 cm
– Support : Peinture acrylique sur isorel (5 mm) avec châssis de renfort en pin
– Technique : Esquisses préparatoires, aplats à l’acrylique et détails aux feutres acryliques
– Date de création : Octobre 2023
– Thématique : Liberté, résilience et sortie de crise sanitaire
Mars 2020 : le confinement tombe comme un couperet. Alors que mon salon de tatouage venait d’ouvrir, je me suis retrouvé face à une frustration immense et une anxiété galopante. C’est dans ce tumulte qu’une vision est apparue : une image hybride entre chouette et hibou, d’une précision chirurgicale, surgie de mes rêves. Ce tableau est la version V2 de cette vision, plus aboutie et plus fidèle à l’émotion originelle. Peindre sur de grands formats est devenu ma soupape de sécurité, une façon de canaliser l’énergie d’une période funeste mais historique.
Contrairement à ma première tentative, j’ai choisi ici de déployer les ailes de l’animal. Ce geste symbolise la fin des enfermements successifs, une liberté retrouvée « toutes griffes dehors ». La surcharge de motifs à l’intérieur de la chouette et les cernes répétitifs évoquent le côté anxiogène de cette période, ces pensées qui tournent en boucle dans un loop infini. C’est une œuvre qui porte les stigmates de nos doutes collectifs et de la fragilité de nos vies, mais qui choisit de s’envoler malgré tout.
L’utilisation massive de formes de cœurs dans la composition n’est pas anodine. C’est un hommage sincère aux actes de solidarité dont ont fait preuve les professionnels de santé et les métiers de l’ombre, souvent sous-payés, durant la crise. Si mon cerveau tanguait alors entre colère et incertitude, l’art m’a permis de transformer ce marasme en une structure organisée et esthétique. J’ai délaissé le monde du tatouage et ses symboles de l’infini impersonnels pour me consacrer pleinement à ces tableaux où chaque trait raconte une partie de ma vérité.
Chaque étape de création a été pensée pour durer. Après avoir préparé l’isorel avec plusieurs couches de blanc, j’ai façonné mes mélanges de gris, mauves et bleus dans des pots hermétiques pour garantir une parfaite cohérence chromatique. L’intégration des motifs aux feutres acryliques mêle esthétisme pur et symbolique personnelle, laissant à chacun la liberté de son propre voyage intérieur. Pour prévenir toute torsion naturelle du support, j’ai ajouté une armature en pin au verso, assurant ainsi la pérennité de cette pièce de collection.