chat mouillé (artwork)

L’histoire d’une résilience : de la déchèterie à l’isorel

Il y eut un premier tableau sur un isorel plus fin. Affiché dans nos toilettes, inachevé, il a fini explosé en miettes à la déchèterie. Je ne supportais plus de voir sa face. Mais hors de question de rester sur un échec. « Chat mouillé » est né de cette volonté de ne pas laisser une idée en suspens, de reprendre les couleurs et les formes pour en faire quelque chose de plus abouti.

C’est sans doute mon tout premier essai pour intégrer les techniques minutieuses de mes « mandalalas » à un sujet plus figuratif. Si j’y perçois aujourd’hui des erreurs qui me font saigner les yeux, j’ai appris à tolérer cette œuvre, car ce qui me déplaît peut précisément toucher la sensibilité d’un autre.

Fiche technique

– Titre : Chat mouillé

– Date : Septembre 2022

– Technique : Acrylique et feutres acryliques

– Support : Isorel de 5mm d’épaisseur avec châssis bois

– Dimensions : 98 x 58 cm (bords arrondis)

Symbolisme : le chat rose face à l’incertitude

Mon intention était de représenter un chat dont on ignore s’il se noie ou s’il tente de sortir de l’eau. Cet animal, qui déteste tant cet élément, devient ici le miroir de ma propre anxiété face à l’incertitude. L’objectif était de mettre en lumière cette période de pandémie où rien ni personne ne pouvait nous indiquer l’issue du scénario.

Le choix d’un pelage rose crée un contraste saisissant : une couleur douce et apaisante pour une situation critique et périlleuse. Ce décalage souligne l’étrangeté de ce chat irréel et illustre la différence entre la réalité perçue et les tourments intérieurs profonds. L’eau est omniprésente, du ventre de l’animal jusqu’aux nuages beiges lisérés de noir, symbolisée par des motifs concentriques et des lignes de pluie striées.

Le processus créatif

Le travail sur l’isorel a débuté par deux couches de blanc pour neutraliser le support. J’ai ensuite tracé les lignes principales à main levée : le chat, les nuages, les obliques du ciel. Les couleurs, mélangées artisanalement, ont été appliquées au pinceau, tandis que les détails finaux ont été ajoutés directement aux feutres acryliques, sans esquisse préalable.

C’est une œuvre qui accepte ses défauts et laisse place à l’interprétation de chacun. « Champagne ! », comme dirait l’autre, pour cette aventure créative.