IT’S ALWAYS THE SUN

DÉTAILS It’s Always The Sun

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Description

Titre : It’s always the sun  

Date de création : Septembre 2022  

Technique : Acrylique sur isorel de 5 mm d’épaisseur avec châssis bois  

Dimensions : 98 x 58 cm

Il s’agit de mon premier tableau d’une série intutilée « mandalala » sur une surface aussi grande. Avant cela, je m’étais limité à des feuilles A4 et A3. Ce travail représente une étape importante, un passage du petit au grand format, avec toute l’appréhension que cela implique. J’ai utilisé de l’isorel récupéré pour me sentir libre d’expérimenter sans crainte de gaspillage, et cela a parfaitement fonctionné pour me décomplexer face à la grandeur de la surface à peindre.

Analyse visuelle

La composition est une série de cercles concentriques, remplis de motifs répétés, inspirés des éléments naturels comme l’eau, l’air, le feu et la terre. Ces formes se déploient en une danse qui déborde du cadre, brisant les codes rigides des mandalas tibétains traditionnels. Les couleurs dominantes, un mélange de bleu, d’orange, de gris, de noir et de blanc, se marient pour créer un contraste saisissant et équilibré. Les détails sont minutieusement peints à main levée et au feutre acrylique, chaque motif s’entrelace avec les autres pour créer une complexité visuelle qui captive l’œil et encourage le spectateur à s’approcher progressivement pour en découvrir toutes les subtilités.

Réflexion et contexte

Ce tableau a été créé dans une période où je cherchais à dépasser mes propres limites artistiques. Le passage au grand format représentait un défi personnel, mais aussi une manière de canaliser mon énergie et d’éviter les ruminations mentales. Le titre, « It’s always the sun », est venu spontanément, influencé par une chanson des Stranglers que j’avais en tête durant tout le processus de création. Les paroles, empreintes de cynisme face aux problèmes du monde tout en gardant l’espoir représenté par le soleil, résonnent étrangement avec ce que je cherchais à exprimer inconsciemment.

Intentions

L’intention initiale était de créer sans thème imposé, malgré tout les motifs que j’ai choisis racontent une histoire. L’eau et ses vagues symbolisent la fluidité et le mouvement, le soleil conserve son image de source de lumière et d’énergie, la terre, stable et nourricière, est représentée par des estampes japonaises stylisées et enfin, les cœurs illustrent les relations humaines et l’amour. Les flèches qui parcourent le tableau évoquent le cycle infini de la vie. Ces symboles sont intégrés sans plan préétabli, mais leur répétition et leur agencement créent une harmonie qui, je l’espère, résonne avec chacun selon ses propres sensibilités.

Conclusion

Ce tableau, réalisé avec une apparente absence d’intention, trouve finalement sa signification dans les yeux de celui qui le regarde. Que l’on y perçoive une intention ou non, l’essentiel réside dans la réaction qu’il provoque. L’art, qu’il soit porteur de message ou purement décoratif, a cette capacité unique de créer ou pas une connexion avec le spectateur. En ce sens, « It’s always the sun » n’est peut-être pas un simple exercice de style, mais bien un miroir des émotions et des interprétations de chacun. Quant à savoir si cette absence volontaire de thème peut discréditer l’œuvre dans le monde de l’art, je laisse cela au jugement de ceux qui y attachent de l’importance. Pour ma part, je continue de croire que l’audace du je-m’en-foutisme a aussi sa place, ne serait-ce que pour le plaisir de créer et de laisser les autres en juger.

Prix

1400€

Les prix de mes tableaux reflètent plusieurs aspects essentiels de mon travail artistique. Avec plus de 25 ans d’expérience, chaque œuvre est le fruit d’un savoir-faire minutieux et d’une recherche constante.

Le support, bien que souvent issu de matériaux de récupération, nécessite une préparation soignée, notamment l’ajout d’un cadre en bois à l’arrière, que je façonne moi-même.

Enfin, chaque création demande un investissement considérable : en moyenne, un mois de travail est nécessaire pour réaliser un tableau. Ce temps inclut non seulement l’exécution, mais aussi la réflexion et les ajustements, essentiels pour atteindre l’équilibre que je recherche dans chacune de mes œuvres.

Pour les curieux, un article a été réalisé dans la section blog de ce site. Il détaille de manière plus approfondi le processus créatif : https://fabientrarieux.art/blog/its-always-the-sun/